Секреты кинематографа: от сценария до кинопроката

Как снимают фильмы

Приезд киногруппы в город (особенно маленький) всегда вызывает ажиотаж. Каждому интересно взглянуть, как снимаются фильмы, узнать, задействованы ли там популярные актеры и вокруг какой проблемы вращается сюжет. А если повезет, то и сфотографироваться со звездой или попасть в кадр.

Однако процесс создания фильма не ограничивается тем, что может увидеть случайный зритель на съемочной площадке. Прежде чем прозвучат слова «Камера! Мотор!», над будущей картиной уже работали многие специалисты и еще десятки людей присоединятся к ее созданию после того, как материал будет отснят.

Из статьи вы узнаете, сколько времени занимает создание фильма, откуда берутся сценарии, какая техника используется и как распределяются роли на съемочной площадке.

Сколько снимают фильм по времени

На создание одного фильма – от рождения идеи до выхода в кинопрокат – требуется не меньше года. Процесс производства делится на три части:

• пре-продакшн. Этот этап стартует задолго до того, как группа выйдет на площадку. Необходимо создать сценарий, выбрать и пригласить актеров, сшить костюмы и создать декорации, найти натуру, решить организационные проблемы;
• продакшн. Производство – самый дорогой и длительный из этапов съемки фильма. Он включает в себя непосредственно работу на съемочной площадке;
• пост-продакшн. На этом этапе к работе над уже отснятым материалом приступают специалисты по монтажу, озвучиванию, обработке, созданию спецэффектов и др.

Время, которое уйдет на создание кинопродукта, напрямую зависит от его масштаба. Производство короткого метра может уложиться в несколько недель. Многосерийный или сложный в реализации проект иногда готовится годами.

Какие камеры используют на съемочной площадке

Сегодня кинопленка полностью ушла в прошлое. Камера для снятия фильмов может быть только цифровой.

Кинопроизводство сделало технологический рывок еще в 80-е годы прошлого века. Уже во втором «Терминаторе», вышедшем на экраны в 1991 году, и «Звездных войнах I» (1999) роль цифровых технологий стала основополагающей.

К началу XXI века весь Голливуд перешел на камеры нового поколения. Современные модели, благодаря высокому разрешению и мощному зуму, позволяют создать для зрителя ощущение присутствия внутри «картинки».

На съемочной площадке может применяться несколько камер. Наряду со статичными используются экшн-модели (GoPro), изготовленные специально для фиксации подвижных объектов.

Также, в зависимости от идеи и сюжетных поворотов, режиссеры применяют камеры для подводных съемок (они же используются, если на экране идет ливень), сочетают технику разной пиксельности, цифровую с пленочной и др.

Сколько человек работают над кинопроектом

От масштабности проекта зависит и состав съемочной группы фильма. Короткометражку могут снять несколько человек с ручной камерой, кино на десять серий или грандиозный исторический полный метр потребует привлечения сотен специалистов с высокопрофессиональной техникой.

Состав стандартной съемочной группы:

• сценарист;
• продюсер;
• режиссер;
• актеры;
• оператор-постановщик;
• монтажер;
• исполнительный продюсер;
• специалист по кастингу.

Это не все профессионалы, которые вовлечены в процесс съемки фильма. Также в кинопроизводстве участвуют художники, звукооператоры, гримеры, осветители, декораторы, костюмеры и др.

Что делают основные участники съемочной группы

У всех членов команды свой функционал, и, чаще всего, они не взаимозаменяемы.

Сценарист

Любой проект начинается со сценария, то есть истории, которая будет рассказана в фильме. Он создается под конкретную идею или же сценарист предлагает готовый собственный материал.

Тот, кто пишет сценарий для фильма, получает заказ еще до старта производства картины. Это может быть авторский проект или адаптация произведений других авторов.

Работа сценариста относится к числу наиболее творческих в кинопроизводстве. Даже в тех случаях, когда используется чужая литературная основа, ее необходимо адаптировать под задуманный формат, а это кропотливая и ответственная работа, требующая вдохновения.

Продюсер

Он осуществляет контроль над всеми аспектами производства картины. Считается, что именно от работы продюсера в глобальном смысле зависит дальнейшая судьба фильма – его успех или провал в прокате.

Главное, что делают продюсеры фильмов, – это обеспечивают финансирование проекта. Без решения этой задачи процесс кинопроизводства не сдвинется с места.

В высокобюджетных фильмах с большой командой решением финансовых вопросов занимается отдельный специалист – исполнительный продюсер. Он не имеет отношения к съемочному процессу и занят исключительно деньгами: ищет спонсоров или другие источники финансирования, составляет сметы, учитывает расходы, планирует траты и др.

Продюсер подключается к проекту еще на стадии изучения сценария, участвует во всех процессах – от подбора натуры до аренды помещений, вносит корректировки и выступает с предложениями, которые съемочной группе необходимо учитывать, оценивает, что нужно для съемок фильма, и составляет расписание съемок.

Еще одна его важнейшая функция – продвижение картины. Рекламная кампания стартует вместе с производством и продолжается вплоть до выхода фильма на экраны, а то и после.

Режиссер

Главное лицо на съемочной площадке. Именно режиссер разделяет сценарий на эпизоды, а потом составляет из них целостное полотно.

Он руководит всеми – актерами, операторами, массовкой, техперсоналом. Фильм, который получается по окончании съемочного процесса, полностью является выражением художественного взгляда режиссера.

Актерский состав

Это понятие включает в себя как главных исполнителей – иногда звезд первой величины, так и актеров массовых сцен и дублеров.

Правда при нынешнем развитии цифровых технологий не обязательно нанимать для общих планов реальных людей (и платить им за съемочный день). Часто болельщиков на стадионе или москвичей на эскалаторе метро создают на компьютере – толпа получается не менее реалистичной, чем снятая на камеру, но обходится заметно дешевле.

Дублеров приглашают на съемочные площадки не только для исполнения опасных трюков, но и для постельных сцен. Многие актеры и актрисы принципиально не снимаются обнаженными.

Специалист по кастингу

Подбор актеров оказывает серьезное влияние на будущий успех фильма. Дело не только в умении воплотить на экране замысел режиссера, но и в раскрученности: знакомые лица сильнее привлекают зрителя. Впрочем, и здесь все зависит от режиссерского замысла: иногда ставка делается на новые имена.

Актеров отбирают на основе проб – коротких выступлений, позволяющих оценить, насколько аутентично исполнитель выглядит в предлагаемой ему роли. Популярных артистов порой утверждают, минуя этот этап, если режиссер примет такое решение.

Задача специалиста по кастингу – подобрать пул подходящих по фактуре актеров и пригласить их на пробы или переговоры.

Оператор-постановщик

Он на практике воплощает визуальный ряд картины, в общих чертах продуманный режиссером. В зоне ответственности оператора-постановщика – выбор натуры и планов, композиционное решение сцен, освещение и др. Он участвует в разработке внешних образов персонажей, оценивает эскизы к декорациям и костюмам, в общем полностью отвечает за картинку, которую зритель увидит на экране.

Монтажер

Хотя этот специалист имеет дело с уже отснятым материалом, он находится на площадке с самого старта съемочного процесса. Для успеха дальнейшей работы ему важно своими глазами видеть, как создаются фильмы, снимаются отдельные эпизоды, воплощается концепция.

По сравнению с 80-ми годами прошлого века работа монтажеров сильно изменилась. Задача осталась прежней – соединить разрозненные фрагменты, отснятые на площадке даже без соблюдения хронологической последовательности, в единое художественное полотно.

Сегодня цифровые технологии существенно облегчили и сократили по времени этот процесс. Специальные компьютерные программы (Final Cut Pro, Avid и др.) позволяют быстро отсматривать материал, выбрасывая ненужное, отбирая лучшее и соединяя наиболее удачные эпизоды в единую ленту. Параллельно можно вести работу над несколькими сценами.

В процессе окончательной компоновки фильма решения принимает режиссер, но от того насколько тщательно и продуманно работал монтажер, во многом зависит, как будет выглядеть финальный вариант картины.

Как проходит озвучка фильмов

После того как работа на площадке завершена и фильм смонтирован, наступает следующий этап работы над ним – озвучивание. Выпускать картину с «родным», то есть записанным прямо в процессе съемок звуком за редким исключением нельзя: слишком грязной и несовершенной оказывается запись. У тех, кто ее слышал, не возникает вопроса, зачем озвучивают фильмы после съемки.

Звуковую дорожку записывают минимум в два шага:

• переозвучивание плохо получившихся эпизодов. Иногда актерам приходит полностью перечитывать текст своего персонажа. Случается, что и это не помогает, и на озвучивание приглашают другого артиста, чьи голосовые возможности больше подходят герою;
• формирование звукового фона. Это понятие включает в себя все звуки окружающего мира: шелест листьев или автомобильных шин, вой ветра, плеск волн, лай собак и др. Нужные звуки саунд-дизайнеры подбирают в интернете или создают сами – с помощью подручных средств.

В целом озвучка является одним из самых сложных и ответственных этапов в создании фильма. Фон должен формировать у зрителя ощущение присутствия и сопричастности происходящему.

Продвижение

Когда фильм полностью готов, наступает финальный этап работы – его продвижение. Активная рекламная кампания позволяет привлечь в кино максимум зрителей.

Старт продвижения редко откладывают на последний момент, так как снимают фильм на протяжении месяцев, и это время можно эффективно использовать для повышения интереса.

При наличии достаточного бюджета продюсер запускает рекламную кампанию как можно раньше – иногда еще на этапе работы на площадке или даже подбора сценария. Чем больше средств и энергии вкладывается в прогрев аудитории, тем с большей вероятностью можно рассчитывать на получение высоких кассовых сборов.

Заключение

Создание фильма/сериала – это многоэтапный процесс, в котором заняты десятки или даже сотни людей. Успех, которого удастся в итоге достичь, зависит от вклада и уровня профессионализма каждого из них. Если не только актеры, но и технические специалисты совмещают творческий подход к исполнению своих обязанностей с умением слушать и понимать режиссера, на выходе у такой команды получится фильм, который зритель оценит по достоинству.